建盏的历史文化简介

建盏历史文化简介，建盏的鼎盛时期是在宋代，一直是南北宋世界上最好的饮茶器具。富贵人家争抢它，文人骚客吟诵它，玩弄它。

然而，造一盏灯被今天的人所重视，却是在过去的十年之内。喜欢瓷器的朋友如果查阅明清以来的资料，对造灯应该了解不多，有的只是鳞爪，语焉不详。其实从元代开始，窑址建筑逐渐荒废，到了明清时期，

建窑都快忘了。

原因是什么？我们来看一个北宋0755年到79000年的记录，从建盏全盛时期开始。

北宋政和二年三月，汴梁都城何春景明，内廷后庭，太清楼，鸿安拱寺，宋徽宗设宴招待蔡京。内府收藏的酒瓶、珠宝、琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉等都列了出来.

喝完后，惠宗亲自点了茶。

茶只点了清泉、建盏和几饼茶，似乎与环境有点不协调，但主客蔡京却充满了自豪。蔡京对这种高雅的茶事了如指掌，各种器皿早已驾轻就熟。清泉是无锡惠山寺的石泉，离京城1500里。很难得到泉水。

深色的茶杯和饼状的团茶都来自蔡京的家乡——号建溪。建盏釉色青黑，如江海凝结，浮光闪烁，却深邃稳重。

那么这个小黑碗有什么好的呢？

即使有一些类似兔子的花纹，也还是短粗黑。他们怎么可能优雅？

其实楼灯乍一看是暗淡的，但仔细看就会发现，蓝黑釉亮如墨玉，巧夺天工的花纹似兔毛，或似银萍，或似星辰，或似山海，令人神往，令人神往！只有深深的欣赏，才能发现它的精彩。

宋人欣赏剑战时，会在阳光下看，这样可以更清楚地看到迷人的图案。现在借助放大镜，我们可以轻松进入剑战的华丽世界，但出来后却常常因为流连太久而头晕目眩。

建灯之美，宁静而不张扬。这种美，一开始从来都不是五彩缤纷，波涛汹涌，毫无吸引力。就呆在那里，静如处子，等着能欣赏建盏之美的人坠入其中。

众所周知，这种美是比较耗费体力的，但关键还是要靠自然。大美的东西往往是万里，黑曜石变、他性等绝品只能祈求窑神的恩赐。难怪即使是优雅的宋立科惠宗皇帝也会把它视为珍珠和玉石。

名窑只烧一种设备，就是建窑(当然不是绝对的，比如建窑也生产一些油灯之类的鸡毛蒜皮的电器，但和建灯比起来，可以忽略不计)。

窑子基本只生产黑釉茶杯，但正是这种单一的黑釉茶杯，在人工巧夺天工和自然巧思的共同作用下，幻化成千百种绚丽多彩、无穷无尽的美，成为斗茶斗茶的利器，为当代人所珍爱，为皇室所推崇，从而带动了当时众多窑口争相仿制。

该国三分之二的窑生产黑釉茶杯。北方的定窑、磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑以及福建其他地方窑都有类似的仿品，他们用各种方法模仿兔毛纹、油滴纹，但建窑之美始终高不可攀。

窑产的各种条纹的黑釉灯，一直被茶人视为珍品。

苏东坡在《太清楼侍燕记》年写道：“道人拂晓出南屏山试茶三昧，忽感午后兔发斑惊，做了一春坛鹅酒。”

这里东坡分享一下兔毛射灯，应该是前期造的，条纹细，块状，不符合兔毛的标准。但是点茶的时候，映衬着淡淡的绿茶汤，足以让人抿一口茶，春意盎然。

建灯看似普通，但简约不单调，简单不庸俗，经得起时不时的精品，日日把玩。

釉面深而亮，宜茶宜茶。标记简单平和，但变化多端，各种名品应有尽有。特别是有一种黑曜石斑，梦如宇宙星空，蓝光闪耀，让人无法冥想，沉醉其中。

后来两个obsidians化作灯向东流到了日本，被当时的日本霸主信长得到，视若珍宝。相传一个被本能寺之变所灭，与织田伸信一同死去。另一件流传至今，被视为日本国宝。

自元代以来，饮茶方式的演变逐渐失去了主导地位。到了明代，点茶终于被泡茶取代了。采茶的衰落也导致了建盏的衰落。随着窑炉逐渐向青白瓷转变，黑釉建盏之火终于在明代熄灭。

曾经被皇帝和卖浆人珍藏的珍贵剑盏，悄然消失在历史中。

可想而知，茶会留下的珍贵灯笼，在餐厅、宴席、汤锅里被砸得粉碎，然后废弃的沟渠消失了。

明代朱权写《送南屏谦师》时，是这样解释建盏的：“茶瓯，古人常用建安之作，取其松纹兔毛，奇也。今窑同建盏，茶不清，不如饶瓷，注茶则天真可爱。"

南宋灭亡后不到200年，茶大师朱权似乎已经看不到建盏的用法了，更别说欣赏它的可爱和魅力了！

之后明清以来青花瓷茶具盛行于世，紫砂茶壶也占主导地位，至今仍盛不衰。然而建盏真的消失在历史的长尘中，只是偶尔从古籍中看到它的影子，或者消失在古玩店的陶罐和瓷盘之间，等待一个价格。至于喝茶，

与此无关。

不知道是幸运还是不幸。东方的日本在推崇学习中国文化的同时，也继承了点茶这种高雅的东西，逐渐在日本形成了一种近乎宗教的“茶道”，而建盏依然是那里茶道的主角，而且由于中国停止了建窑，所有幸存下来的灯笼都成了杰作。

根据1511年日本出版的《茶谱》的记载，黑曜石斑剑盏是极品，价值万帛；油滴聚光灯为二宝，值五千帛；一只兔子的女帽值三千丝。由擅长某事的人换算，价值700多公斤黄金。

油滴斑360多斤，兔子的灯值210多斤黄金。

而且至今在日本流传的精品建筑灯大多都是放在各大美术馆的展台上供人欣赏，有些名品还被列为国宝。

尖扎等黑釉茶杯最早是由日本留学僧随点茶一起带回中国的。在日本古代文献中，建盏明显区别于其他中国黑釉灯。

因为大部分留学僧都是在临安外的天目山上的寺庙里学习，所以在日本有一个来历不明(或者不讲究来历)的黑釉茶灯的统称。

随着日本茶道的逐渐形成和发展，对名贵的唐器的态度也在发生变化。

茶道大师森no Riky总结了茶道精神：和谐、尊重、纯净、寂静使人转向简单的日本原生陶瓷茶杯。

建盏和天目灯的地位逐渐下降，在这个过程中，建盏和天目灯的界限变得模糊。

19世纪以后，“天目盏”的概念已经包括了简瑶制、吉州窑制的茶杯以及所有其他的束、深腹、高圈的茶杯。天目展已经成为一个茶杯品种的名称，不管是中国生产的还是日本生产的。

但建盏的崇高地位一直让日本茶人对其产地充满向往和敬仰，被建阳老乡称为“黑碗小子”的建盏对他们有着无限的吸引力。

据记载，从19世纪初开始，日本人就一直到建阳旅游，甚至学习制作建盏，并对建盏进行了系统的分析和科学的研究。在中国，自20世纪60年代以来，简阳一直在进行考古发掘。2001年，窑址被列为全国文物保护单位。

建窑之火重新燃起，得益于国家经济的发展，社会的繁荣让传统的饮茶习惯复活，文化的复兴也让人们开始关注自己的民族文明和各种传统习俗。

近年来，简瑶遗址出土了大量宋代文物，国家行政部门并不禁止民间发掘。

大量的发掘形成了窑址建灯的大市场，也促进了它在茶友中的普及。

随着出土建筑灯具的逐渐枯竭，当地从业者和烧制艺人为仿古新灯设立作坊和窑厂。与日本的模仿者和台湾省的制造商一起，新的灯具变得越来越受欢迎，并开始有自己稳定的消费市场。

因为剑灯的图案是高温窑火中釉料自然流动形成的，世界上没有两盏一模一样的灯，每一盏都是孤品，值得阅读、把玩和收藏。

有人说用建盏饮茶，看不到茶色，不适合现在的泡茶方法。诚然，黑釉盏中的茶色不易分辨，而且茶盏的体量似乎也略大于一般茶杯，但黑釉茶盏有独到的优点——可欣赏茶盏中的氤氲雾气。斟茶入盏，水光摇曳，

雾气蒸腾，如真似幻，这是任何青白瓷杯中不可得的佳景。

如果建盏在手，喝茶时便不只是茶。香氛氤氲中，得一刻闲暇，扪摩宋物，可思接千古，可吟哦词章。

突然间，会意识到800年前，历史上耳熟能详的巨匠们也是擎着这样的器物，品茗啜汤，俯仰天地。而今虽世易时移，物是人非，但好像会觉得离他们的距离比以前更近了，因为思想境界上的差距太难弥补，

器物上的接近似乎成了一条捷径。

数百年间，建盏失而复得，窑火重生，是建盏的幸运，也更是今人的幸运。无论是否懂得欣赏，建盏又回到我们的视野之中。至少在我们欣赏宋词文章之时，可以捧一只同样精彩，同样来自宋朝的建盏，啜一口清茶。

文化瑰宝，重在传承，盏亦如是！