这篇文章给大家聊聊关于品味岁月流转，静享一盏茶的美好时光，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

何谓“工匠精神”？在我看来，它是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，对于细节有着近乎苛刻的标准，追求完美和极致的卓越，享受着产品在双手中升华的过程。

中国人喜欢茶，于是便有了历史悠久的茶文化。作为饮茶离不开的重要工具，茶器在悠久历史中一代代的传承演变，成为茶文化下的又一种文化——茶器文化。审视当下茶行业，在追求利益最大化的今天，有人不禁会问，茶人需要工匠情怀吗？匠人式的企业还存在吗？

不要以为茶器平淡无奇没在手工匠人的眼里，一代又一代的改进与打磨，茶器已不只是单单盛茶的工具，更是一个有灵魂的个体，其身上还承载着一个时代的美学、艺术，甚至是手工匠人所赋予的象征意义。

Part 1 姜培荣老师

姜培荣老师，1962年出生于宜兴紫砂世家。优秀的民间陶艺家。不同于其他匠人，蒋老师专注设计与制作紫砂杯，非常注重杯子的精神与底蕴，强调杯子不在大小，有魂则灵，没见作品的设计都融入灵魂与寓意，而不仅仅是呆板的工艺品。

作品介绍：手工紫砂龙蛋杯

龙蛋是紫砂杯器型中经典的一类，做工小巧精致，杯身光滑圆润，其可爱的造型深受壶友们的喜爱。作品造型取形于龙蛋，作品名出自诗经《貔貅出世》龙的第九个太子貔貅是从龙蛋中破壳而出。在民间，貔貅既有“辟邪”的意思，又有“家有貔貅万事无忧”的含义在里面，在东方文化中，以“龙蛋”来命名，无疑是一种美好的祝愿与寄托。

Part 2 尹文倩老师

尹文倩，自幼喜欢趴在母亲的泥登旁，默默观察母亲把我们宜兴的五色土做成一件件精美的紫砂作品，心中对紫砂壶的浓厚兴趣油然而生，大学毕业后，为实现儿时梦想，放弃了待遇优厚的工作踏上了制壶之路，母亲作为一个制壶老艺人，常常叮嘱，要做出一把好壶，并非易事，需要源于对事物的灵感，对自身技艺的磨砺，作为紫砂艺人，尤其是新生代艺人，在紫砂的艺术之路上，没有捷径，多做多思多悟。

作品介绍： 悟道壶

匠者之心，精益求精。悟道壶为尹老师精心设计和制作，采用80年代80目老紫泥，手感细腻，透气性佳2秒速干，配以泥绘装饰，具有浅浮雕、薄意雕的艺术效果，通过创意设计，让紫砂回归艺术本身，生活本真。整体结构巧妙，造型古朴新颖，幽野风趣，器宇不凡。

Part 3 周小明老师

周小明，国家工艺美术师，艺名大周，祖籍江西临川。1984年进景德镇新华瓷厂，从事陶瓷美术设计。1996年来陶都宜兴从事紫砂装饰与制作，一年后创办了工作室，凭着扎实的绘画功底，把景德镇传统的工艺美术用在紫砂上，形成了自己的独特风格。作品有“浮雕系列”“墨绘系列”“挑砂绘画系列”“绘画杂件”等。其作品“百子闹春”“龙生九子”“五子闹海”等系列多次在国内大型茶博会上荣获一等奖。其作品古朴典雅，实用与艺术为一体，深受海内外藏家与专业人士的青睐和喜爱。

作品介绍：龟龙壶

名家周小明老师精心之作，老师以陶瓷美术设计与创造入门，后开始一心专研紫砂壶技艺，在传承老一辈的制壶工艺的同时，又专注于独创壶型，自成一派。龟龙壶就是周小明老师风格稳定后的得意之作。壶型取自中国四大神兽之一的玄武神兽，古代蛇龙一体，龟主寿，蛇主财，器型线条顺畅，浑然一体。摒弃了常规独立壶嘴的制式，将壶嘴与壶身相辅相融，没有一点矫揉造作。壶品乃人品，周老师的作品意在告诉我们：形在创新，意在传承 ！

Part 4 季君和老师

季君和，工艺美术师，工艺美术学会会员，自幼酷爱陶艺，热爱紫砂，十年来以紫砂为业，认真学艺。作品以传统造型为主，线条流畅，舒展，朴实沉稳，富有生命力，受行家的欢迎和好评。

作品介绍：老紫泥吉祥如意壶

此款作品由季老师精心手制而成，百道工序，等候半月工时，传统古窑烧制48小时方成型。季君和老师从艺紫砂十年，始终以匠人的姿态匠心制壶，壶钮配以手工制作的大象表以吉祥之意，吉祥如意壶寓意吉祥，形象生动，是自用送礼的心仪选择。

Part 5 王品荣老师

王品荣，号云岩，高级工艺美术师，上海工艺美术协会紫砂专业学会副会长。1956年进紫砂工艺厂学徒，拜著名雕刻艺人任淦庭为师，从事紫砂陶刻装饰。1964年调宜兴青瓷厂研究所创作设计；1992年调宜兴昌海仿古工艺陶瓷有限公司任创作室负责人，从事紫砂装饰创作。72年随南京艺术学院张道一教授学习陶瓷装饰；84年开片什锦瓶作为国家领导人赴日礼品；97年飞红玉壶春等两件入选中南海紫光阁收藏。80年玉叶茶具由故宫博物馆收藏；90年被轻工业部授予从事工艺美术行业做出贡献者，给予表彰！其60余年的制壶经验，让其作品具有极高的收藏价值。

作品介绍：六方井栏紫砂壶

该作品是高级工艺美术史王品荣大师制作，王大师结合数十年制壶经验，反复修改不下十余次，每一处都精心设计，拥有全手工精湛的工艺，造就此款六方井栏紫砂壶。此款六方井栏壶原造型为井栏，塑成六方，六面公正光滑，肌理莹润，巧妙运用了直线和曲线，线条笔挺，气魄雄伟，方中有圆，工整而不失美妙圆滑。

Part 6 余立平老师

余立平，现任中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，江苏工艺美术学会陶瓷专业委员会会员，广东省茶文化协会紫砂专业委员会名誉会长，北京市紫砂研习会名誉会长。经过几十年制壶经验积累，余立平的花货，光货各具擅长。余立平的紫砂作品刊登在台湾专业书刊《茶与壶》、《紫玉金砂》、《天地方圆》中，作品多次获得金奖。

作品介绍：秋日枯禅紫砂壶

“紫砂壶属于文人把玩的雅器，在创作上最重要的就是要有自己的思想。有了自己思想的紫砂壶才能算是真正的文人紫砂。”对于余老师而言，把设计和创作融为一体，有自己的独特性，这样的紫砂壶才能真正具有收藏价值，也蕴含着文人壶的雅致和趣味。设计绝妙的紫砂茶壶，将传统文化的禅意与茶文化相糅合，给人一种意境深远的联想，栩栩如生的人物塑造，小巧逼真的细节设计，无一不显示出作者的独具匠心。不论是品茗，还是把玩、收藏，都别有新意。

Part 7 成佳云老师

成佳云，中国紫砂陶艺协会会员，紫砂收藏鉴定委员会会员，工艺美术师。1986年生于江苏宜兴丁蜀镇，儿时便随祖辈学习紫砂制作工艺，对紫砂情有独钟、见解独到。而后集各家所长为一体，渐渐形成自己独特的风格，在紫砂行业受到广泛好评。2012年藏壶天下天猫旗舰店上线。作品《荷趣石瓢》荣获第六届中国（合肥）国际文化博览会曁2012中国工艺美术精品博览会佳作评比金奖。

作品介绍：宜兴手工紫砂壶

这款荷趣石瓢壶，是由青年陶艺家成佳云老师全手工制作，采用的是宜兴原矿紫砂泥料，手工刻绘荷花之趣、山水风景，刀功精湛，栩栩如生。作品又分刻绘、光素、彩绘三款，形色丰富。良好的继承了传统壶型石瓢壶，并在其基础之上，大胆改良造型，使之用之更为舒适。

Part 8 李晓璐老师

李晓璐，工艺美术员职称，有良好的知名度，擅长手工制作实用入门紫砂茶器，紫砂界的后起之秀，作品线条优雅独具匠心，实为现代紫砂艺人之典范。

作品介绍：匠心精品原矿西施壶

这款作品由工艺美术员李晓璐全手工制作而成，百道工序，等候半月工时，传统古窑烧制48小时方成型。李晓璐老师从艺紫砂十年，始终以匠人的姿态匠心制壶，尤擅长西施此等光素器。此款西施壶是李晓璐老师的新品，设计时间半年之久，来来回回反复修改，要把完美的线条做到极致，才符合西施壶之名。

Part 9 李新生老师

李新生，高级工艺师职称，有几十年的深厚做壶功底，擅长传统全手工制作。是老一辈的紫砂匠人，曾受多位名师指点，造就了其严谨的制壶态度和深厚的制壶功底。尤以全手工见长，作品多以难度较高的花货、光货为主，制作工艺精湛，稳重而厚实，具有很高的收藏价值。

作品介绍：手制远望壶

这款远望壶，由老一辈紫砂匠人李新生全手工制作而成，百道工序，等候半月工时，传统古窑烧制48小时方成型。壶身整体圆润饱满，壶钮配以手工制作的貔貅表以祥瑞之意，远望壶寓意高瞻远望，不但威武霸气，也是坐着对自身作品的精神传达。

完美的茶具，它的要求应该是多方面的，一把壶的好坏，往往就是在于对细节把控的一丝不苟和对整体设计高标准的审美要求。人们在品茶的过程中同时欣赏各式茶具，成为了一种温馨愉悦的审美过程。然而，正是背后的这些匠人，以精益求精的专业态度，持之以恒的不懈追求，将原本日常的器物，变为富有生命力的载体。

现代人早已欠缺的工匠情怀和工匠精神，曾一度在对量的追求和低成本的追求过程中，被人们忽视过。如今，这精神正在重新焕发生机。象征着几千年技艺的传承，一道工序，便是一生。浮躁的年代，向那些专注的匠人们致敬。