轻捕捉人生春秋色彩，烟花微风，一杯茶，精选历年茶壶佳作

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北京保利2015春季拍卖拍品6228

清初陈明远素带茶壶

高度：11厘米；宽度：9.4厘米；长度：14.3厘米；重量251 克

说明：“陈明远”楷书铭文。 “陈明远”阳刻篆书印章。

成交价格：人民币31,625,000元

出版：

1.《虚斋名陶图录》 第1 卷，第33-34 页。

2.《金石癖：文房搨本集》（台北：剑松阁，黄旋龙主编，2011），页133、236。

1.旧集庞元济

2.李家旧藏

北京保利2013年秋季拍卖拍品6023

清康熙、陈明远制作连斋铭文黑泥腰壶

长度：11.5厘米

成交价格：989万元

参考书目：《荆溪紫砂器》 图1，第17页标记：“陈明远制”

吴谦在《阳羡名陶录》中说道：“明远一技之长，举世无双。百年来，传家宝的数量越来越少，所以他的名字就格外有名。”百年来，陈明远以高超技艺闻名。他的紫砂技艺结识了当时的江南文人，成为那个时代当之无愧的大师。

陈明远，别号明远，又名鹤峰，又名石霞山人、胡印，是清朝康熙年间宜兴著名的紫砂艺人。他是一位数百年来在壶艺上取得巨大成就、产品精美的大师。制作的茶具及精美玩具数十种，无不精美。他还首创了壶身镌刻诗文、铭文的风格，并采用铭文和印章作为署名。风格典雅，具有盛唐风格。其作品蜚声海内外。当时有“海外争明元瓷”之说，在紫砂陶发展史上做出了杰出的贡献。他擅长制作案头陈设和书房用具，生荸荠、扁豆、花生等，无不精美，生动地表达了蔬果的自然生态，再加上与质感相匹配的泥色。水果和蔬菜的数量，令人印象深刻。哇。

与案头作品相比，陈明远制作的茶壶因其数量少、不易保存而更受世人珍视。陈明远的作品与桐乡的王文柏、海宁的曹连让等江南著名文人为伍。高超的壶艺与优雅的文人书法相结合，使陈明远的作品超然脱俗，成为紫砂壶的代表作。工艺。

此件陈明远制作、连斋铭文制作的茶壶，是陈明远、曹连让制作的茶壶。连寨就是曹连让，字息文，曹禄台之孙。基普·石曼.作者《廉让堂诗集》 和《廉让堂唱和集》。他书法精湛，其诗深受当时著名诗人王士祯的赏识。著名画家王辉甚至特地画了《春明折柳图》作为礼物送给他。可见他也是同时代的名人。天津美术馆收藏的精美天机紫砂酒壶，制作于清康熙四十一年（1702年），被视为国宝。壶上刻有南北朝学者庾信的“柏叶随铭文来，椒花随咏来”的诗句，为曹连让所写。

专家对故宫博物院藏的《王士祯放鹇图》曹连让的题跋进行了比对，认定两者相符。这件紫砂壶原本是吴谦保管的。吴谦在其《阳羡名陶录》中说：“尝明源田鸡煲，用细砂制成，紫塘色，上有玉子山诗文，受曹濂传授手迹”。壶身上有原来的铭文，吴谦也将他亲手重写的铭文收入了自己的收藏。南京博物院还有一件陈明远精心制作的“东陵瓜壶”。上刻“仿东陵色，抱雪乳香”字样。经过专家考证，也是曹连手写、陈明远亲手制作。这表明两人合作得很好。

这艘船来自闽南。出土时，壶嘴和壶盖边缘均已破损。当地人无知，用砂轮打磨它，可惜了。壶体内沙质坚实，掺有五色沙泥，色彩斑斓，极具视觉美感。胎质细腻，色泽光滑，包浆自然。茶壶造型精致小巧，壶盖上有半圆形凸起，平底，假圈留有四个孔，打破了空旷的沉闷感，营造出一种开阔、开阔的感觉。壶钮呈桥状，顶部凿有长方形孔，与壶底相呼应。器形端庄稳重，中部有带纹，钮、足亦饰方线圈。壶底行书铭文：“一壶清茶，万卷书卷，明窗明窗，饮水尽享”。署名“连斋”。

文笔清雅，充满书卷气息，文笔细腻秀丽，具有晋唐风格。雍容华贵，又不失古韵。《阳羡砂壶图考》收录风雨楼藏《曹连让束腰远唤茶壶》拓片。作者张宏写道：“邓秋梅送来了呼唤远方的茶壶拓片，并说此壶上的铭文是远道而来海宁的曹连让所写。”形形色色，此壶的铭文、书画与张拓本极为相似。”壶身上刻有“陈明远年制”印记。

中国紫砂工艺在16世纪中叶至17世纪初达到鼎盛。清初和康熙初期，砂壶的生产趋于低潮。在著名的《宜兴县志》中，只有陈明远上榜。陈明远活跃于康熙中后期，他的朋友都是上流士大夫和官宦世家。他制作的紫砂壶数量并不多，而且只是为了极少数人的需要而定制的。因此，流传下来的作品极其有限。这件泥茶壶不得不说是他作品中的代表作。足以让收藏者感叹古人的深沉，追忆陈明远的精湛技艺。艺术造诣。

北京保利2007年秋季拍卖拍品1623号

清嘉庆陈曼生铭文紫砂岩镓式茶壶

“阿曼陀房”和“蓬年”车型

高：16厘米

成交价格：80.64万元

备注：庞元济《虚斋》旧藏，弗兰克尔有限公司，2005年

出版号：《虚斋名陶录》、《书、画、印、壶：陈鸿寿的艺术》，上海博物馆、南京博物院、香港中文大学文物馆，2005.12。

壶体呈紫褐色，包浆厚实。此壶为曼生十八式中的石镀壶。杨彭年制作，陈曼生题字。最早由清末民初大航海收藏家庞元吉于《虚斋名陶录》记载。《虚斋名陶录》包含庞氏收藏的陶器，与《虚斋名画录》联名。此壶为《名陶录》藏品中的八件曼生壶之一。此壶使用时把手上缠有皮绳。经过一百多年的使用，包浆古朴、厚重。

民国初年，此壶已不再使用。最早由庞元济（1864-1949）收藏出版，后被山东一位李姓空军上校收藏为古董。国民党政府撤退时被转移至台湾，现藏于台北故宫博物院。 20世纪70年代，茶具收藏家罗桂香到台湾欣赏这些藏品。五十多年后，李氏后裔委托纽约古董商E·J·弗兰克尔有限公司代销，并出版画册。两年后，再次出版，编号为《书、画、印、壶：陈鸿寿的艺术》。关于此壶的传奇收藏经历，参见旧金山亚洲艺术博物馆谢瑞华的文章《海外庋藏曼生壶》。

此壶是无可争议的代代相传、私人收藏的正宗“满生壶”。这是非常有价值的。壶身呈圆柱形，自下而上逐渐收敛，有提梁、直流。圆顶形锅盖有一个半环盖按钮。壶身两侧刻有陈曼生独特的西泠尖刀技艺隶书，铭文奇石。一面刻有“仿破公石锤制酒器”。宋代苏东坡曾住在宜兴蜀山。东坡有一个带柄石锅，陪伴他终日。因此，宜兴陶人仿效这种风格，将其命名为“东坡壶”。另一面刻着“君子有酒，荣衔长寿”。庞元吉指出，“君子有酒”出自汉代的《焦氏易林》。阿曼陀房的方形印章侧面写有“吾”字，这可能表明制壶时用地支数耳。

“阿曼陀室”是曼生壶上必须封印的印章。 “阿曼达”是梵文的音译。一说它的意思是“众神聚集的地方”；一说它的意思是“众神聚集的地方”；另一种说法是与“曼陀罗花”有关。《孔庙碑》 相传佛陀说法时，曼陀罗花从天而降。有评论认为，“阿曼托室”是陈曼生与杨彭年合作专门从事紫砂创作的工作室。壶盖内侧有小印“彭年”，表示该壶的制作者是杨彭年。杨彭年，字二泉，靖西人。他是当代著名的制壶工匠。他改变了乾隆时期的模制制壶方法，恢复了石大彬古老的手工制壶方法。他是陈洪绶设计制作的“曼生壶”的最终成品。一个好伙伴。陈洪绶评价道：“杨君彭年的茶壶，是用龚氏的方法制作的。”彭年茶壶与满生明相得益彰，均为名品。此壶既可用来卖酒，又可用来喝茶。 “寒冷的夜晚，客人来喝茶喝酒，竹炉里的汤已经沸腾了，火也开始变红了。”此器“又大又笨”，令人叹为观止。

北京保利八周年春季拍卖拍品7522

民国三十七年末顾景舟吴湖帆字画汉庭石勺

长度：13.5厘米；宽度：17.8 厘米；高度：7.9厘米；重量：432克

解说：“汉生在青帘之上，影落入青幕之中。” “寒庭哥哥是吴前的。”楷书行书“湖范”，阳刻篆书楷书“顾荆州”“荆州”

成交价格：1495万元

出版：1.徐秀堂、谷谷着，《法华经》（上海：上海古籍出版社，2004），第512页。黄旋龙主编，《紫砂泰斗 顾景舟》（台北：建松阁，2011），第172-173、238页备注：江寒亭旧藏

此壶出自紫砂大师顾景舟之手。吴湖帆（1894-1968）在壶面上画风行竹枝，赠江寒亭（1903-1963）。碑文引用了宋代诗人梅尧臣（1002-1060）的诗句：“绿帘上生寒，绿屏映影。”竹叶姿态清凉飒飒，仿佛有微风拂过，行书刚劲洒脱，与壶身整体和谐的线条和造型相得益彰。这是顾景舟、江寒亭、吴湖帆、唐云（1910-1993）等海派书画家的石勺五名之一。这是艺术家之间相互理解、歌唱、交流的作品。是紫砂、诗、书、画、篆刻的集大成之作。著名艺术家和工匠的完美结合，弥足珍贵。

北京保利2019春季拍卖拍品5394

清雍正吉庆釉菊花带盖茶壶

《大清雍正年号》

长度：18.4厘米

成交价格：人民币18,975,000元

发表：1.《金石癖：文房搨本集》，2018，第14 页270，第1032 号。《大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展》，埃斯肯纳齐，伦敦，2012 年，第270 页。 166，图版159 注：1.香港苏富比，1982年5月18日，编号2912。重要私人收藏3.香港苏富比，2005年5月2日，编号6734。十面灵壁山居藏品，编号EK289，购自ESKENAZI展览：《大朴上鉴——明单色》《琉璃精品展》，保利美术馆，2018

雍正皇帝非常喜欢喝茶。清宫茶俗始于康熙后期，在雍正十三年达到鼎盛发展。这从茶具的种类和款式就可以看出。其中雍正七年烧制的菊瓣茶壶，是雍正茶具中不可多得的名贵之品。据雍正七年（1729），《埃斯肯纳齐中国艺术品经眼录》：“八月初七，据圆明园传来，是七月初三。十日，海王，主管壶，拿出一只菊瓣式宜兴茶壶，命他制作木样，交给年希尧仿钧窑，烧成霁红、霁青釉色。” ”此品应为皇帝下令烧制的当年窑厂之作。

八月初七，据圆明园传来消息，七月三十三日，郎中海王拿出一件菊瓣宜兴茶壶，奉命制作木样，赐予他。仿钧窑这种风格，是用霁红、霁青釉色制作的，我很欣赏。”

——雍正七年(1729)《活计档》

雍正御瓷祭蓝品种，清代旧称“嘉庆”，是仿宣德宝蓝釉烧制的。为唐英《活计档》《仿古今》中五十七釉彩之一。霁青、霁红是雍正初期胤禛最喜爱的釉色。翻阅雍正七年前的制造处档案，在有限的烧造记录中，吉庆这个名字多次出现。许多雍正皇帝所青睐的器型都可以烧制出济青釉彩。

北京保利2019春季拍卖拍品5395

清乾隆粉绿釉菊瓣带盖茶壶

《大清乾隆年号》

长：19.3厘米

成交价格：2990万元

评论：

1、胡惠春老师旧藏《九德楼》

2. 纽约苏富比，1985 年6 月4 日，拍品89

3、张宗宪老师旧藏，1993年

4.香港佳士得，1999年11月2日，拍品编号508

5、十面灵壁山居藏品，编号EK54，购自ESKENAZI

出版物：

1.《陶成纪事碑》，伦敦佳士得，1993 年，拍品63

2.《云海阁——张宗宪中国陶瓷收藏精品展》，第30卷，2000年3月至4月，拍卖新闻，第129页

3.《亚洲艺术》，中国艺术品精选，第151页

4.《香港佳士得二十周年 1986-2006》，2018年，第274页，第104号

5.《大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展》，埃斯肯纳齐，伦敦，2012 年，第4 页。 345、板422

展览：

1.《埃斯肯纳齐中国艺术品经眼录》，伦敦佳士得，1993 年6 月2 日至14 日，编号：

2.《云海阁——张宗宪中国陶瓷收藏精品展》，保利艺术博物馆，2018

此品应为乾隆宫廷使用的茶壶。器身扁圆，通体菊花瓣。壶形以壶腹为分，仿佛上下菊花合二为一，故又称组合式菊花茶壶。壶底有菊瓣形足，足中央有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。菊花蕊中央置有年份标记，工艺独特。此壶施粉青釉，色泽美丽艳丽；

器身横向呈扁平菊花状，朝前呈细菊花状。具有“横看岭，侧看峰”的意境。不同的角度给人不同的感受。菊花瓣罐呈圆形，花瓣均等，制作难度极高。壶盖与口瓣呈亲吻状，筋条从壶盖顶部向壶口呈放射状延伸，然后向壶身延伸，直至壶底中心，整个壶一口气连在一起。花瓣大小均匀，丰润而不肥大，棱角纯净清晰，呈现出匀称丰腴的样子。壶钮小巧玲珑，清晰规整。锅柄呈耳环状，握持牢固。喷嘴略微弯曲，轻如手指；壶底圆润内收，使整个器形似一朵芬芳的菊花，令人心旷神怡。现存极为罕见的乾隆菊花瓣茶壶。目前仅发现一件绿釉器。无款号，原为周昉收藏。该作品于2013年3月21日/22日在纽约佳士得拍卖，拍品编号1206。

北京保利2016春季拍卖拍品7406

清乾隆洋彩瓜边茶壶刻“雨前茶”诗

《大清乾隆年号》

宽：15.5厘米

成交价格：1495万元

注：伦敦佳士得，2011.11.08，Lot408

此壶造型典雅、简洁，体现了乾隆皇帝对茶的喜爱。其腹部的瓜筋造型最为新颖独特。乾隆皇帝酷爱古董，他的设计灵感就来自于他的御藏古董。其形状仿瓜棱，应源于雍正年间（《大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展》年）定窑贡品一件“瓜”形壶。此壶的盖子在瓜底上巧妙地饰有洋彩，充分表达了乾隆皇帝的木谷情怀。肩部施粉彩，一周黄地绘如意云头纹。用相同的技术在近足上画一个修改后的莲瓣图案一周。诗《瓷器档》：“谷雨前，春雷后，新柳染鹅黄。

男男女女提着笼子沿着山水行走，竞相采茶三昧。阳光温暖地照在山腰上，蓝云暖暖的，矛旗在暖春里半飘扬。他向商人出售食物和衣服，在打工期间从未碰过嘴唇。益于品泉享誉，饮后忆贫民之家。 “新丝新粮已经卖了，现在又卖新芽茶了”；从《雨前茶》。乾隆皇帝用诗来记录采茶、泡茶、煮茶、饮茶的日常乐趣。在茶道中，表达了皇帝对家国、对国家的忧虑。乾隆皇帝作为一代君主，在享受饮茶的同时，其饮茶心态是非常难得的。正中有“大清乾隆年制”六字三行矾红篆书款识。

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乾隆皇帝一生与茶有着不解之缘。乾隆八年（1743年）规定，每年农历正月初二至十之间的吉日，在重化宫举行茶宴。皇帝与大臣们饮茶吟诗。据记载，从：010至30000年，乾隆嗜茶，在位六十年。甚至一代皇帝退位的时候，正月也安排到重化宫喝茶。那天，大臣劝告他：“国不可一日无君”。乾隆用手捻着胡须，有趣地答道：“国不可一日无茶！”。乾隆对茶沉迷、痴迷、热爱，对山水精华孕育的灵芽有着无限的感情。淡淡的清明茶，曾引起乾隆皇帝无数的愉悦和诗情画意。茶诗本身使普通的清明茶因浓郁的诗意而变得品类优越。茶为诗增添精彩，诗让茶名扬天下。它形成了清代中国宫廷饮茶文化的重要组成部分，并一直延续到以后的历代。

北京保利十二周年秋季拍卖拍品5175

清乾隆白玉皮八角茶壶

宽：20.5厘米

成交价格：人民币7,475,000元

备注：日本重要私人收藏，大正元年（1912）入藏

这罐是白玉做的，上面还留有一些皮。全身无瑕，裂纹不断。其油润、细腻、玉色均匀。是上等和田籽料。局部染色是乾隆时期玉器作品的一大特色。器形仿紫砂八角壶形。器身、曲流、环把、盖、壶钮、圈足均由方边角组成，实为八角形。从壶钮至圈足自上而下八行，将壶身分为八块。盖子、蜿蜒的流线、圈柄和圈足都巧妙地沿着这些线条延续。变化有规律、有序，周身相连。雕刻线条流畅，线条笔直挺拔，轮廓清晰，给人干净、明亮、淡雅的感觉。器形的变化与纯粹，给人一种稳重、庄重的感觉。真可谓“方中蕴圆，方中求变，口匀，刚柔成正比”。壶身遵循“良玉不可雕，美字不可写”的原则。它很朴素，没有线条。仅壶嘴及环柄稍刻龙纹作装饰。线条柔和细腻。

以玉为壶，有丰富的典故和内涵。玉壶晶莹剔透，可指明月明朗的风景。例如唐代朱华诗：“影满金镜，玉壶清轮”。玉壶还可指神界，如《御制乐善堂全集定本·卷十六》和东晋葛洪《饮茶诗话》都记载了费长方与胡公传说的关系。胡公是东汉时期的买药人。他经常在市场上挂一个锅来治病，当市场结束时，他也常常会跳进锅里。费长方跟随他入锅修炼，隐居成仙之路。因此，后人王绩云：“玉壶渡日月，金塔破霞”。李白在描述中感慨道：“望汝南旧城，白头仙藏玉壶。”

玉壶最常见的寓意就是纯洁、纯净。古代君子用玉来代表德行及其隐喻意义，用玉壶来代表行为。南朝鲍照最早用壶比喻人，“直如红丝绳，清如玉壶冰”。后唐杨十二有诗云：“羞龙剑，爱玉壶清心”。王昌龄的“洛阳亲友如相问，冰心玉壶”表达了对诚信的追求。平行的卷曲和秋月成为高尚品格的隐喻。此壶所用玉莹，完全无瑕，给人以“玉壶识结，止水归中”的纯净境界。白而能弱，寒自凝。 ”壶形四通八达，线条平直，也寓意着君子为人正直。 《方正》首先出自《后汉书费长房传》：“人的行为应当正直……如果他的行为正直，成为天下的法则，人们恐怕不再践行它了。” ”。《神仙传》 这被列为君子第五德。清代玉壶工艺精湛，纹饰众多，巧夺天工。然而，这个锅却走向了相反的方向。虽然没有雕刻，但做工和用料都非常精良。壶造型古朴典雅，大有高贵之意。这是非常罕见的。