马学鹏作品集：关东山水画风与当代名家大红袍艺术鉴赏
大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于马学鹏作品集：关东山水画风与当代名家大红袍艺术鉴赏，这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
马学鹏1937年生于辽宁省复县，自幼酷爱画画，以《芥子园》为摹本自学成才。1956年参加工作后，在松陵文化宫从事美术宣传工作，这期间创作的人物画经常参加省市美展，后拜鲁迅美术学院名家教授学画，得到真传。
1969年调到辽宁美术创作组任组长，1973年入鲁迅美术学院中国画创作研究班深造。这经历使他有机会结交名家大家，学习他人，集各家之长。马学鹏中国人物画《幸福的笑容》《携手并进》《锣鼓声中》《力争上游》等多次入选全国美展并出国展览。
1978年调到沈阳市文联书画研究会，从事中国国画专业创作，有机会游览关东名山大川，又先后登黄山、泰山，写生百余幅，从此转攻中国山水画。1985年入广州美术学院中国画系山水本科和研究生班深造，历时三年，成绩斐然。马学鹏谢绝留广州美术学院国画系任教和沈阳市文联任职，以大千世界为背景，立足画关东。在重视民族传统的基础上，强化色彩的表现力，借前贤今人，吸收西画色彩运用之所长，针对关东山水四季分明的独特视角，艰苦实践，不断探索，色墨融合独异的艺术语言，形成了阳刚、大美的关东的山水画风。其山水画，先后在北京中国历史博物馆、中国美术馆、全国政协礼堂、新加坡国家文物馆等地举办了十余次个人山水画展，对其开拓的关东山水画风，得到各方面的普遍好评，尤其得到学术界专家学者高度重视和肯定。誉满京华、艺震神州、影响中外。
2007年初以来，面对中华盛世的繁荣景象，反复深入现实生活，观察体验，不断进行艺术探索，勇于表现城镇新景观，以鸿篇巨制的长卷绘画形式和不拘一格的绘画技法，激情创作了以辽宁沿海经济带和辽宁城乡科学发展巨大变化为题材的“中华盛世景观画” ，开“中华盛世景观画”先河。将一幅又一幅最新最美的时代画卷奉献给了盛世中华。他用四年多时间，创作完成的“中华盛世景观画卷”有“营口卷” 、“长兴岛卷” 、“大梨树卷” 、“本溪山城卷” 、“大连卷” 、“沈阳卷” 、“清韵百园卷” ，8卷共有500多米长。大风格、大气派、大境界、大美感是马学鹏山水画的个性面貌和精神写照。
《中国当代名家画集—马学鹏》2003年由人民美术出版社出版；
《中国名家画集—马学鹏艺术成就》2007年由中国文联出版社出版。
中国山水画在写实层面大体在宋代已达到相对的高度，宋人的山水画既强调“写真”又追求“意境”，因而有“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡面如睡”的视觉联想，更兼有“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙境”的境界构思。当然，在宋人的山水画图式中雪景也颇为可观，无论是施以铅粉还是衬染烘托等方法均达到高妙的程度。但是，宋以降的山水画，由于强调文人化的精神表达，在写景状物方面日趋程式化，创新动因不足，陈陈相因，了无生趣。
新中国成立后，北派山水画在现实主义艺术精神的影响下得以发展，一批批画家致力于写照“白山黑水”，为关东山水立言表象。由于，东北地区独特的地理物候特征，山川多雄阔深厚，原野多广袤辽远，尤其是较长的冬季，沃野莽林，一片苍茫。千里冰封，万里雪飘，山舞银蛇，原驰腊象，这赋予了艺术家无穷的创作源泉和艺术灵感。于是，在中国当代山水画史中以地域为标志的独特流派“冰雪山水画派”应运而生，在20世纪七八十年代，于志学、马学鹏等一代在“白山黑水”间成长起来的艺术家，以坚实的写实能力和个性化的创造，为这一流派开源导流。
2013年，辽宁省冰雪画艺术研究会成立，这为辽沈地区“中国冰雪山水画”的发展带来了新的契机。研究会秉持精品创作、学术研究、文化构建的理念，聚集了以马学鹏先生为代表的一批在山水画创作方面独有面貌的画家，致力于冰雪山水画艺术的探索。辽沈地区冰雪山水画创作有其自身特点：一是以自然和生活为源泉，能够深入表现东北自然人文气象；二是注重笔墨气韵和书写性表达，构图恢弘大气，笔墨凝重厚实，留白浑然生动；三是融汇中西、化合南北，以现实主义创作为引领，彰显时代精神。正是有了上述艺术特色，辽宁省冰雪画艺术研究会的艺术主张和活动以及画家们的创作成果日益引起人们的关注和重视。
江山代有人才出，各领数百年。辽宁省冰雪画艺术研究会在省内文化艺术主管部门的大力支持下，在社会各界的普遍关注下，在研究会画家们的共同努力下，自成立以来取得了令人瞩目的发展。今年5月26日，辽宁省冰雪画艺术研究会第二届会员代表大会在沈阳隆重召开，产生了以马成梁先生为会长的新的艺术家群体。艺无止境，其修远矣。目前，辽宁省冰雪画研究会的艺术家们正精诚团结、孜孜以求地为中国山水画的时代发展和创新进行着不懈努力。
总而言之，艺术家最终还是要以作品言说，以作品来表情达意，表现生活风情和地域风貌，传播时代精神。近日，辽宁省冰雪画研究会拟将艺术家们创作的精品力作结集付梓，邀我为之作序，作品通览之后，虽非全豹之观，从中亦可见一斑，足以显现辽沈地区冰雪山水画流派的生气与活力。在此，写上只言片语，权且作为对研究会艺术家们的祝贺。相信，在当下盛世，艺术家们定将不负春秋，对地域文化艺术的构建有所作为，对中华传统优秀文化的传承有所建树。
用户评论
马学鹏老师的作品总是那么清新自然，像把春天的一片绿意揉碎放在纸上，这次的《大红袍画集》更是让我感受到他对传统山水画的继承与创新。尤其喜欢那一幅“山间溪水”的画面，细节刻画细腻，真是美 banget!
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关东山水画风一直是独具特色的，马学鹏先生在这方面做得很好。他笔下的山川巍峨壮阔，却也有着几分灵动之气，让人仿佛身临其境。 这幅《大红袍画集》值得一看！
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说实话，我不是很懂这种传统的山水画风。 感觉有些平淡吧，线条也比较单调，或许是个人审美问题。
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马学鹏大师的画作总是充满诗意，这本《大红袍画集》也不例外。他的作品不仅有精湛的技法，更重要的是能带给观者心灵上的放松。我喜欢其中几幅以溪流为主题的画作，清澈透亮的水波让人仿佛置身于山林深处。
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《大红袍画集》 中展现了马学鹏先生对关东山水画风独到的见解和理解。他笔下的山峦起伏、江河奔涌，充满了生机勃勃的景象。 我欣赏他将传统与现代相融合的创新精神！
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我感觉这本《大红袍画集》有些过于复古了，画面色彩沉闷，缺乏现代感。 希望能看到更多新颖的创作理念和表达手法。
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以前只知道马学鹏是位名家，现在看了这本《大红袍画集》，我才真正体会到他的实力。 细腻的构图、精准的笔触，每一幅画作都展现着大师的气度，让人叹为观止！
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这次展览让我重温了关东画派的独特魅力，马学鹏先生的作品也给我带来了很大的启发。 他将传统技法与现代审美完美融合，开拓出了新的艺术空间。
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《大红袍画集》收录了很多精品作品，每一幅都值得细细欣赏。 特别是那几幅以“红色”为主题的山水画作，色彩斑斓、韵味十足，让人流连忘返。
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这个画集里的画面实在太大了！ 我想这应该也是为了突出马学鹏先生的作品气势磅礴吧？不过我个人更喜欢一些精雕细刻的小品相， 这样看的时候更加有味道。
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我一直 fascinated by Chinese traditional art, and this collection definitely showcases Ma Xuepeng's mastery. The landscapes are breathtaking, capturing the essence of Eastern beauty with such precision. I especially loved the use of ink – it creates a sense of depth and movement that is truly mesmerizing.
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说实话，我对山水画并不感冒。 我更喜欢一些具象的画作，比如人物肖像之类。 这次《大红袍画集》看得我有些乏味了。
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我觉得这本画集的价格有点高啊，对于普通人来说，或许性价比不高。
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马学鹏先生的作品让我感觉到了对艺术的热情和追求精神，他的作品不仅仅是一种视觉享受，更重要的是它所传递的人文情怀和内涵。
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我很欣赏马学鹏先生将传统与现代相结合的创作理念， 他用全新的手法展现了中国山水画的风骨， 这对于当代艺术的发展具有很大的意义！
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我特别喜欢这幅“清秋山居”的作品，画面层次分明，笔墨运用来之精妙绝伦， 让人仿佛感受到秋天的萧瑟和宁静之美。
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我希望马学鹏先生能继续创作出更多优秀的艺术作品，为我们带来视觉上的享受！
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我建议喜欢传统中国画的朋友们可以来欣赏一下《大红袍画集》，这绝对是一场值得体验的艺术盛宴！
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总而言之，《大红袍画集》让我们看到了马学鹏先生作为一位当代知名艺术家、对关东山水画风深厚造诣的传承和创新。 它的价值不仅体现在艺术层面，更是对国粹文化的高度敬意。
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