茶当酒集“深沉

来源: 茗茶博士
发布时间:2023-12-17 02:31:42

中国封建社会有2000年(公元前221-1911年)的辉煌历史,比欧洲封建社会还要长1000年。除了自给自足的自然经济这一基本条件外,发达的手工业是一个重要原因。手工艺品不仅满足了人们的物质需求,

更重要的是,要满足他们无止境的精神需求。历朝历代的工艺汇聚了天下能工巧匠的成就,都是以精益求精为乐。古人发现,这种兴趣的培养在于长期的积累。一块圆形的玉,穿到领带上,戴在身上,随之而来的是精神力量。

文人和工匠感到了一种巨大的责任,他们的思想变得更加开放,他们的工艺更加谨慎。久而久之,不断在刀上耕耘的匠人,让手艺成为了生活中的艺术。金属工艺,最早的青铜器。前人集大家,言必称三代青铜器。商周春秋战国时期,

多少故事还被后人津津乐道。唐、宋、元、明、清,金属工艺品也翻新。金、银、铜、铁,无论高低贵贱,都经过工匠的锤打和雕琢,也为生活增添了色彩。玉有五德,仁、智、勇、洁。习语说:生不如死。说明古人赋予了玉高贵的品格。

中国玉是中国人特有的文化。学者勤奋,工匠技艺高超,这使得玉成为精神力量的象征。所以古人谆谆告诫:君子不无故去身。在中华民族的历史上,居住的习俗一直在改变,从低坐地板到高坐垂足。视野随之改变,

高级家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一,舒适第二。两者冲突,舒适让位于尊严。这个精神内核是古典家具至今被社会推崇的基础。修饰是审美的一种手段。

用防腐物质保护和修饰易腐材料是中国人的伟大发明。从7000年前良渚文化的木漆碗,到清代乾隆时期的青铜搪瓷器,漫长的历史向后人讲述着无尽的文明进步。油画原本是西方人的专属美,但国人的认知才刚刚起步。

同学们漂洋过海,见识了西方灿烂的艺术,却在挣扎却又坚强。已经开始借助西画来表现中国人的审美取向。中国古代文人和工匠一起,把思想和手艺结合起来,释放出耀眼的光芒。这种智慧之光让后代的生活变得优雅。

今天,当我们面对祖先的许多精美珍宝时,除了敬畏,还有感激。

很难准确地表达这种高尚的快乐。每一个有幸与收藏结缘的人,或多或少都会获得这种乐趣。在和平繁荣的年代,这种乐趣会伴随藏民一生。即使世界变了,回忆也能帮你把早年的乐趣变成晚年的乐趣。

这就是收藏的魅力。宋徽宗(1082-1135年)显然得到了这种乐趣。凭借一国之君的权力,他第一次制定了全国性的收藏法案。画院的建立,古物的研究,书籍的编纂,世界珍宝的收藏,以示范效应影响了后世一千年。

在过去的1000年里,歌舞升平,人民富裕的时候,收藏热就会一发不可收拾,遍布全国。从王公贵族到普通百姓,都乐在其中;为了得到财产炫耀,为了得到谈资社交,进而提高社会地位。古董成为社会的花瓶,

装点生活,教人珍惜生命。每个朝代的收藏审美不一样,乐趣也不一样。宋人的儒雅来自政治启蒙。统治者标榜与文人共治天下,尊重文人和知识。在北方蛮夷的压力下,宋人重文轻武,刚柔并济。

还是让大宋走过了300年。明朝是一个充满变数的朝代。从朱元璋(1328-1398)开始,十七朝有十六个皇帝,每个皇帝都有说不完的故事。大多数明朝皇帝鄙视政权,更关心性感和美丽。

明代可以炫耀的古董太多了,青花,花花绿绿,家具五颜六色,明式家具在今天最挑剔的眼睛也挑不出毛病。在宋代收藏观念的基础上,明人又有所继承和创新。

读阿明王朝的文震亨的《长物志》,让你感受今人的庸俗,向古人致敬。我们太熟悉清朝了。康雍的三皇将中国的封建王朝推向了顶峰。康熙二十三年(1684年)收复台湾省后,中国版图成为历史上最大的时期。

乾隆四十九年(1784年),乾隆皇帝第六次南巡,在杭州颁《南巡记》。整整一个世纪,前无古人,后无来者。海阔天空,家给人足够。今天可供我们收藏的大部分藏品都来自这个时期。

面对祖先留下的丰富文物,我们在熟悉与混沌之间自得其乐。享受文化的无穷魅力,享受收藏的无穷乐趣。如果你需要表达或传达这种巨大的幸福,别忘了在心中为祖先创造的灿烂文明点燃一根灯芯。

色彩作为艺术表现手段的兴起,是古人在不知不觉中完成的。当古人发现瓷器不仅仅是使用的器皿时,艺术的魅力就闪现出来了。在大自然的混沌中,一缕绿色往往令人赏心悦目,这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。

所有青瓷的前辈都是古人无奈之物。釉的含铁量决定了青釉的颜色,着色条件长期困扰着工匠们,让他们陷入困境。在日复一日的大量重复工作中,机会一次又一次地发生,等待聪明睿智的人去抓住它们。

中国古代勤劳的窑工是默默无闻的智者。今天,我们深知青瓷的魅力,也知道了江南黄河以北的青瓷名窑。越州窑、龙泉窑、耀州窑都曾在漫长的历史中占据主导地位。

越州窑在唐代“南蓝北白”的局面中撑起半壁江山;宋元时期的龙泉窑以肥著称。颜是从中国南方的大山里走出来的;至于耀州窑,则夹杂着西北人粗犷的性格,深沉而不张扬。

青瓷的重要性在于它是中国陶瓷发展的必由之路。她是陶瓷的青春期,散发着青春的气息,充满了来自内心的诱惑。她让陶瓷充满表现力,表现力充满张力,张力充满诱惑,诱惑成市场的魅力。

这个迷人的市场从唐朝到宋朝统治了这个国家。从科学上讲,宋代五大名窑中,汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷,但青出于蓝而胜于蓝。还有流传千年的秘色瓷。光是名字就能讲出一个神奇的故事。

深沉、典雅、含蓄是青瓷的审美境界。如此高水平的陶瓷美学,在今天仍然是不可企及的。只用一种颜色作为表现手段,青瓷无疑是古往今来各类瓷器中的佼佼者。从唐代开始,文人骚客们就想尽办法来描写她。

清代兰璞引用云《景德镇陶录》 at 《爱日堂抄》:古陶重青瓷。金说青瓷,千峰绿,柴舟说雨过天晴,吴越说是秘色。后来宋瓷虽有各种颜色,宋代烧成淡蓝色,官窑、哥窑以粉蓝色为顶。

东姚和龙泉的颜色都是蓝色的,秘色要到明朝才能看到。自古陶重青绿。青色是生命力的表现,自然属性的生命力从萌芽到结果都在青色中完成。古人对青色的自觉追求,大概就是基于这种考虑。1000年后的今天,回首青瓷,

我们突然希望能回到并生活在宋朝。

来源:茶如酒收藏

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