如何来布置一个茶席

吃茶的事本来很简单，一叶一瓢，水火相交，润之。后来就复杂了，但也有上有下。小商小卒是用来解渴的，老百姓是用来消暑的，穷书生是用来解闷解忧的，商人是用来夸茶的。皇室自然可以百般讲究，连地宫里的茶具都精致无比。

千百年后，它依然是最寂静最奢华的座位。不同种类的茶开始因人而异。同样的茶汤，反映了太多不同的情况。

近年来，坐吃茶之风逐渐兴起。特别是干泡法，简单方便实用，可以以茶事为主题做各种变化。还有一个好处就是省水，免去了浇花盆和养茶宠的繁琐。席子表面干净，润茶和清洗杯子的水可以倒入专用的水碗里。

这种泡茶方法逐渐取代了原来的湿式茶几。竹帘和麻布是茶席的世界。

主题设计是茶席最有趣的部分。当茶人的人文情怀遇上浪漫主义，茶席之间的世界变得开放。有微风般的崇高，有泥土般的质朴，有画卷般的留白。

为茶人服务有了前所未有的创作空间。

但是，把握茶座创作设计的“度”确实是个小问题。当习惯了一成不变的茶桌、茶几的茶人在接触、接受、喜爱、实践茶座的初级阶段，大部分人都会不自觉地模仿茶书中、各种媒体上看到的茶座形式。

这不是一件坏事。人类学习一个东西大多是从模仿中来的，模型的存在是有意义的。

但作为一件具有艺术构成和个性特征的茶席作品，它不仅在器皿和茶品的选择上有其特定的意义，而且对节日、环境、宾主喜好乃至光线的运用都有着综合的考虑。单一的模仿显然不是上策。所以，

我们提倡茶席的设计一定要根据自己的实际情况来确定设计思路。

茶席的设计者不仅仅是这里的茶人，而是茶汤艺术家，平面设计师，今天认识顾晓的学者，当然还有低调的插花大师。当我们拥有或正在拥有这些能力时，

“去喝茶”所包含的禅意，一不小心就会变得复杂。

因为我们脑子里有太多关于茶座的模型或者火花，所以在摆席的时候总想给茶座多加点东西，用一块有春花的棉布来迎接春天；一朵花不够，席子上多放几片叶子和花瓣；拿着一把著名的紫色茶壶，

用了几个古董茶杯来衬托茶汤，用了一个古董茶壶，甚至用了一本书或者一段经文来做凉席。

其实这些物件每一个都可能是美好的，茶几的主人花了时间和金钱去寻找，但是当它们都被发现的时候，我们却看不到茶几最重要的灵魂茶汤。再珍贵稀有的茶具，如果不是点睛之笔，就会被罗列的太多，不像茶席。

就像开古董摊一样。而且用经书或者经文来装饰凉席是不尊重人的。

巧用东西，是对茶座空间控制能力的一种衡量，是一种审美的考量，是对茶座“度”的一种理解。现在的茶几上，不是东西太多，而是太多，需要减法。我们可以清洗并烘干一块普通的木头，

用木块上的风化纹理和自然凹凸来对比黑漆漆的茶壶和老茶，而这样的纹理是你坐下来捧着茶杯才能读懂的桥梁；也可以用一个细节精致的老紫檀木盘做一个锅托，但在餐桌上一定要低调无声。

无论贫富，都要做到不露痕迹，因为都是茶的配角。

我们可以减去精致的茶匙，代之以细竹或梅枝；可以用淡黄色的手工棉纸把茶叶包起来，减去金漆茶壶；减去到处都是花的棉布，在下午四点等待太阳在素净的凉席上投射枝桠，在时间稍纵即逝的画面中体验一会儿心情。

越靠近茶心，里面的茶香越微妙。让身体在“度”内理性谨慎，让心在“度”外逆风而行。

“什么都没有，何必去扫灰尘？”

茶如是，席如是。